INSTITUCION EDUCATIVA
LICEO LA PRADERA
PLAN DE CLASES LENGUA
CASTELLANA GRADOS 8º-1,2,3,4,5,6,7,
DOCENTE FREDY PADILLA
BAUTISTA
FECHA………………………………………CLASE
Nº 11
TEMA: La canción popular en diferentes culturas
TIEMPO DE EJECUCIÓN:
CUATRO periodos de clases aproximadamente.
ESTANDAR Relaciona
las manifestaciones artísticas con las comunidades y culturas en las que se
producen.
LOGRO: Reconoce
las características de las distintas manifestaciones artísticas de una
comunidad o grupo poblacional y las incorpora en sus elaboraciones.
COMPETENCIAS
· LITERARIA Comprende que el género
lírico es una construcción mediada por la musicalidad, la rima y el uso de
figuras retóricas, que permiten recrear una idea, un sentimiento o una
situación.(DBA4)
· Textual Comprende discursos
orales producidos con un objetivo determinado en diversos contextos sociales y
escolares. (DBA 4).
· COMPETENCIA
INTERPRETATIVA. Nivel literal Comprende la diferencia que se
presenta entre la segmentación silábica gramatical y la segmentación silábica
métrica, en los textos poéticos que lee o escribe.(DBA4)
INDICADORES DE DESEMPEÑO
Reconoce las diferencias
fundamentales tanto estructurales como de contenido que se presentan en textos
de canciones populares de distintas culturas.
Reconoce las características
de las distintas manifestaciones artísticas de una comunidad o grupo
poblacional y las incorpora en sus elaboraciones.
Identifica el propósito del autor en textos de lenguaje
figurado, interpretando los recursos expresivos utilizados.
Reconoce el sentido
de las imágenes poéticas en las obras literarias que lee.
CONTENIDO
La música en Colombia, como la mayor parte de las
manifestaciones artísticas del país, está influenciada por elementos españoles,
indígenas y africanos que formaron dicha nación.
Varios artistas Colombianos, gracias a su talento y la
dedicación, abren las puertas a nuevas figuras que hoy en día son representadas
por diferentes productores del medio artístico. Si bien El Club del Clan fue un
programa colombiano de radio que después pasó a la televisión y que se dedicaba
a impulsar nuevas estrellas de la canción, el programa tomó su nombre de un espacio
de la televisión argentina con idéntica función.
El
Club del Clan empezó en 1966 como espacio radial en Radio Todelar. Gracias al
cual surgieron figuras como Mariluz, Vicky, Óscar Golden, Harold, Jairo Alberto
Bocanegra Colombia y Esperanza Acevedo. El director del programa era Guillermo
Hinestroza, quien también le abrió la puerta a otras voces como Claudia de
Colombia (Gladys Caldas) y Emilse. Este grupo de artistas hacían parte de lo
que se conoció como la generación ye-yé. El programa de televisión era
simplemente el complemento al programa radial ya que conservaba el formato de
nuevas figuras y estas se intercambiaban saliendo en ambos medios. Se mantuvo
hasta 1969 emitiéndose cuatro veces a la semana presentado por hermano Eduardo
Sarmiento y Álvaro Sarmiento. En el programa televisivo se presentaban figuras
como Los Flippers, The Speakers, Lyda Zamora, Harold y Billy Pontoni (Guillermo
García) junto a los que habían surgido del programa radial.
Finalizado
el programa y la onda ye-yé, los artistas que habían nacido a raíz del El Club
del Clan se disgregaron y comenzaron carreras independientes. Muchos de ellos
se inclinaron principalmente por un nuevo movimiento llegado de Europa,
principalmente de España e Italia llamado la balada romántica y tal vez fue
allí en donde algunos como Claudia de Colombia encontraron su máxima fama.
Otros como Jairo Alberto Bocanegra1 grabaron con la CBS o como es el caso de
Los Speakers se redirigieron hacia el rock que era una corriente musical menos
influyente en el panorama nacional.
Géneros
tradicionales
Pueden
dividirse en dos grandes tipos: música del interior y música de los litorales
Atlántico y Pacífico. En la del interior hay dos grandes grupos: andina y llanera;
la de los litorales se diferencia netamente entre atlántica y pacífica. En
ambas vertientes se encuentran rasgos de la cultura española, africana y
amerindia. En la música andina suelen predominar las cuerdas: guitarra, tiple y bandola, aunque se han agregado violín, flauta y otros; en la llanera, los
instrumentos principales son el arpa llanera y el cuatro;
en la música de los litorales predominan las percusiones.
Entre
los géneros de música andina sobresalen el bambuco, el pasillo,
el torbellino,
la guabina y el bunde,
que tiene varias formas y hace de puente entre los ritmos andinos y los del
Pacífico. Entre los géneros de música influenciada por otras corrientes
grandes, caribeñas y anglosajonas, principalmente.
La
gran cantidad y diversidad de influencias han constituido a la música colombiana como una de las más ricas
de la región, llevando en años recientes a la exportación de gran cantidad de
artistas, reconocidos no solo a nivel latinoamericano sino de talla mundial,
tales como: Shakira y Juanes, entre otros. En las músicas
caribeñas se encuentran la cumbia, el mapalé, el bullerengue, el porro, el vallenato, y el calipsoen
el Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa
Catalina.
Colombia
es conocida como «el país de los mil ritmos» porque tiene más de 1025 ritmos
folclóricos. Algunos de los principales son:
- Aguabajo: Baile y canto de la región
del Baudó, en el Chocó. Canto propio de los bogas. El baile es una especie
de juego trenzado entre hombres y mujeres.
- Bambuco: El aire musical más popular de la
región Andina de Colombia, como también el ritmo nacional más
representativo y es emblema nacional. Ejemplo: El Trapiche (Emilio
Murillo), Antioqueñita (Pedro León Franco), Soy Colombiano (Rafael Godoy).
Los instrumentos más usados son el tiple la guitarra y la bandola.
- Bullerengue: Ritmo variante de la cumbia, de
agitados ademanes, en el que las mujeres llevan el compás con la palma de
las manos. Difiere de la cumbia por la coreografía.
- Bunde chocoano: Aire folclórico del Litoral
Pacífico, de procedencia africana.
- Bunde tolimense: Mezcla de ritmos como la guabina,
el torbellino y el bambuco. Ejemplo: Bunde Tolimense (Alberto Castilla),
El Republicano (Luis A. Calvo), etc.
- Calipso: Música típica del Archipiélago de San Andrés, Providencia y Santa
Catalina.
- Chandé: es un aire musical folclórico
originario de la Costa Atlántica Colombiana. Es un ritmo alegre y fiestero
que hace parte de la idiosincrasia costeña y de los carnavales. Proviene
de la fusión de ritmos indígenas con la música negra africana y se ejecuta
de manera tradicional con una tambora, un tambor alegre, un tambor
llamador, flautas de millo o gaitas. Al ser interpretado por una orquesta,
la tambora sería reemplazada por un timbal (paila) o una batería, y los
otros tambores por congas. es un aire musical folclórico originario de la
Costa Atlántica Colombiana. El chandé es un baile de cortejo y no importa
la manera del cortejo si no la forma en la que se demuestra. Ej: Te Olvide
del Maestro Antonio
María Peñaloza Cervantes, uno de los grandes folcloristas
colombianos, a él se le debe este ritmo.
- Contradanza: Baile muy popular al sur de
la Costa Pacífica. Tiene gran acogida en los montajes de danzas típicas
por su vistosidad y elegancia plástica.
- Cumbia: aire folclórico más
representativo del Litoral Atlántico de origen indígena y africano, ritmo
de gran riqueza expresiva, las mujeres lo bailan con velas en la mano.
Tiene variaciones según la región. Se baila en Barranquilla, Mompós, El
Banco, Ciénaga, San Jacinto, Soledad, Sincelejo y Sampués. Ejemplo: Cumbia
Cienaguera (Luis E. Martínez), El Alegre Pescador (José Barros P.), La
Piragua (José Barros), Navidad Negra (José Barros), etc.
- Currulao: Es el ritmo más destacado del
Litoral Pacífico. Posee danza y canto con instrumental típico
correspondiente, como: El Cununo, El Guasá y La Marimba. Ejemplo: Los
Cununos (N. Lambuley), Mi Buenaventura (Petronio Álvares), Tormenta
(Begner Vásquez Angulo), etc.
- Chichamaya: Danza aborigen de la Guajira.
Se manifiesta en las ceremonias o ritmos de iniciación a la pubertad.
Danza de gran destreza y resistencia física, que se desarrolla en forma de
pugilato y entraña un significado especial del matriarcado guajiro.
- Danza: Baile del folclor Andino. Se
relaciona la danza como una transformación de la contradanza europea y la
habanera cubana. Ejemplo: Negrita (Luis Dueñas Perilla), etc.
- Galerón: El baile y canto más antiguo
del folclor de los Llanos Orientales. Su ritmo de gran utilidad en las
labores de Vaquería y de frecuente interpretación en las fiestas llaneras.
Ejemplo: El Galerón Llanero (Alejandro Wills), etc.
- Guaracha: La guaracha es un género de
canción bailable, en tiempo rápido y texto cómico o picaresco
- Guabina: Aire musical de los
Departamentos de Santander, Boyacá, Tolima y Huila. Canto propio de las
montañas, en que el grito, la cadencia y los calderones son
características principales. Se destaca el festival Nacional de la Guabina
en Vélez (Santander) como una de las fiestas más populares y auténticas de
Colombia. Ejemplo: Guabina Santandereana (Lelio Olarte), Guabina
Chiquinquireña (Alberto Urdaneta), Guabina Huilense (Carlos E. Cortés),
Los Guaduales (Jorge Villamil C.), etc.
- Guaneña: La guaneña es un género de
canción del sur de Colombia, específicamente de la región de Nariño.
- Joropo: El llanero colombo-venezolano
llama joropo a las reuniones o fiestas donde se canta, baila y toca el
arpa, el cuatro, las maracas o instrumentos típicos de la región. En el
joropo las parejas bailan zapateando y cogidas. El canto son mensajes que
expresan los valores propios de la raza llanera. Ejemplo: A sus horas, Ay,
sí, sí (Luis Ariel Rey), Carmentea (Miguel A. Martín), etc.
- Mapalé: Danza de origen africano que se
baila en la Costa Atlántica y a las orillas del río Magdalena, de ritmo
rápido, con palmoteo constante de los participantes y de marcada tendencia
lúbrica.
- Merengue: Popularmente en el Departamento
del Magdalena, se toca con acordeón, tambor, maracas, y
guacharaca.
- Merecumbé: Creado por Pacho Galán, este ritmo musical es la
mezcla del merengue colombiano y la cumbia del departamento del Atlántico,
del nombre "merecumbé"; su tema más representativo es
"Cosita Linda", grabado en 1954 y consolidado en 1955, esta
pegajosa obra musical cuenta con más de 400 versiones en el mundo.
- Pasaje: Joropo lento y cadencioso en
el que los textos o letras son de carácter descriptivo, amoroso o lírico.
Ejemplo: Ay! Mi llanura (Arnulfo Briceño), Luna Roja (Jorge Villamil C.),
etc.
- Pasillo: Aire musical del folclor
andino derivado del vals. A principios
del siglo XX se convirtió en el ritmo de moda de los compositores
colombianos. Son muy famosos los pasillos: La Gata Golosa, Vino Tinto,
Esperanza, Espumas, Chaflan, etc.
- Porro: Ritmo más rápido que la
cumbia. De ritmo monótono pero alegre. El porro antiguo se tocaba con
instrumentos indígenas. El porro moderno es ejecutado con “bandas
papayeras”.
- Pregón: Canto popular del Litoral
Pacífico, utilizado como mensaje o anuncio de mercancías en las ventas
callejeras. Tiene una base melódica que acompaña un texto breve.
- Rajaleñas: Coplas picarescas de los
Departamentos del Tolima y Huila, en las cuales los copleros expresan sus
sentimientos amorosos, su manera de vivir, sus problemas y ambiciones. Las
coplas son interpretadas con flauta, tiple, tambora y carangano.
- Sanjuanero: Aire folclórico del “Tolima
Grande”. Mezcla de Bambuco y Joropo, de ritmo agitado e interpretado con
especial alegría en las fiestas de San Juan y San Pedro.
- Seis: Variedad musical del joropo. Algunos nombres del
seis: Seis por derecho, el Seis por numeración, el Seis figurado y el Seis
corrido.
- Torbellino: Danza y canto representativo de
los departamentos de Boyacá, Cundinamarca y Santander. Ritmo usado en las
romerías, bailes, fiestas patronales, viajes y correrías. Con la melodía
los campesinos expresan en forma sencilla sus sentimientos religiosos, sus
amores, como también la descripción del paisaje. Ejemplo: Del otro lado
del río (Milciades Garavito), Tiplecito de mi vida (Alejandro Wills), Viva
la fiesta (Luis María Carvajal), etc.
- Vallenato: Aire musical originario de
Valledupar. El vallenato reúne al paseo, el son y la puya. Es importante
el carácter narrativo de los cantos de amor o descripciones de personas.
Su interpretación con acordeón (instrumento importado), caja y guacharaca,
(instrumentos autóctonos).
- Carranga: La carranga, música
carranguera o música campesina, es un género de música folclórica surgida
en la región andina colombiana, más exactamente en el departamento de
Boyacá en los años 70, de mano del compositor Jorge Velosa y los
Carrangueros de Ráquira. En la ejecución de la música carranguera se utiliza
la guitarra, el tiple, requinto-tiple, la guacharaca y la voz.
- Música
Popular Colombiana Aunque
Proviene de ritmos como la Rancheras, Corridos y Huapangos es un genero
musical colombiano del Eje cafetero, Antioquia y departamentos del Sur
de Colombia, anteriormente era conocida como música guasca o
carrilera.
Géneros
apropiados
Si
bien son originarios de otros países, varios géneros latinoamericanos se han
afianzado en Colombia, convirtiéndose bien en parte del folclore tradicional de algunas
regiones de Colombia, o bien permitiendo que artistas colombianos sobresalgan
en la interpretación de estos ritmos.
Entre
estos géneros apropiados se encuentran el bolero, la ranchera, el tango,
la balada, la champeta y la salsa.
En Medellín se observa un interesante
escenario de apropiación de varios ritmos extranjeros,2 por ejemplo la cultura argentina,
por medio del tango, desde la muerte en aquella ciudad
de Carlos Gardel,
conocido como "el zorzal criollo" en un accidente aéreo. El Barrio Manrique, y en especial la calle 45,
con su Casa Museo Gardeliana, ofrece a los visitantes la posibilidad de
deleitarse con discos, obras y recuerdos de los más grandes exponentes de este
género musical. Entre el ciudadano de a pie de Medellín, existe la costumbre
jocosa de decir: "No se sabe de dónde es Gardel, unos dicen que de Francia, otros de Uruguay y algunos de Argentina, lo cierto es que sí se sabe
dónde pasó a la eternidad, dónde se hizo leyenda, en Medellín", luego llegó el auge
del rock, iniciando con bandas como Kraken y Ekhymosis. ".2
Influencias
recientes
Hay
un movimiento contracultural fuerte,
con géneros contestatarios como el punk,
que en Colombia ha sido bastante influenciado por el punk obrero español y
argentino principalmente. También hay una importante ola de bandas que siguen
la línea y el estilo de los Rolling Stones (rolingas), creando un
verdadero escenario urbano de recitales y pintadas, costumbres todas muy
marcadas en la juventud sudamericana.
Algunas
músicas tradicionales como el vallenato, han sufrido en los últimos años un
sincretismo con otros ritmos más modernos. Un exponente de esta tendencia es el
reconocido artista Carlos Vives,
que mezcla elementos del rock y el pop con el vallenato tradicional de la costa
caribe colombiana.
Colombia
no ha sido ajena a la difusión del rock and roll y la música pop.
Rock
colombiano[editar]
Artículo
principal: Rock de Colombia
Desde
los años sesenta se gestó un movimiento musical inspirado en el rock británico
y estadounidense, además de la música ibérica, llamado La Nueva Ola, aunque
antes de la Nueva Ola,
los Danger Twist, los Daro Boys y los Daro Jets grabaron en discos Daro.
Ya
en la los años 1960 destacan The Speakers, Los Flippers, Los Ampex, The Young Beats, The
Beatniks, The Walflower
Complextion o Los Streaks. En Medellín destacaron agrupaciones
como Los Yetis y solistas como Harold.
Durante
los años 1970 cabe
nombrar a bandas como Ship de
chocolate, Silver
Thunder, y Génesis de Colombia,
creada por Humberto Monroy y
la Banda
Nueva (proveniente de Bogotá). También el «paisa» Lukas,
con un mensaje evangélico en folk-rock, produjo esporádicamente varios
discos entre los años setenta y noventa.
En
los años 1980 cuando
por fin las disqueras y las emisoras miran tímidamente a los nuevos grupos. Los
más reconocidos de este boom del rock en español en Colombia fueron Compañía Ilimitada, Pasaporte, Ekhymosis (cuyo vocalista era el ahora
cantante de pop Juanes), Aterciopelados, Kraken, 1280 Almas, Darkness y La Pestilencia (el máximo
representante del punk en su tiempo). A nivel
underground se destacaron grupos de culto como Las Asquerosas Morcillas
Rodantes cuya música circuló en casetes piratas por la escena bogotana. Para
1990 nació Poligamia (banda),
cuyo vocalista es el hoy cantante Andrés Cepeda
(cantante).
Ya
en la última década del siglo XX maduraron proyectos que desde hacía un par de
años comenzaban a dar sus frutos. Aquí aparecen bandas con una gran acogida del
público como La
Derecha.
La
cultura de los recitales multitudinarios es muy notable en Colombia. Hay
verdaderas bandas de culto que son seguidas por todo el país por sus fans,
acompañados de trapos y banderas.
Gracias
a este movimiento, que se esparció por toda Bogotá y por las principales ciudades
del país, se dio inicio en 1995 al
Festival Rock al Parque,
que tenía como fin impulsar toda esta serie de bandas a otras latitudes.
Uno
de los hechos importantes de los últimos años es la popularidad del punk (representado
actualmente por bandas como IRA y Nadie), que ha abierto el camino al neo-punk,
que practican bandas como Pornomotora, Popcorn, El Sie7e, AltoasaltO o Tr3s
de Corazón.
En
años recientes surgen otras formas de rock alternativo, como el de bandas
como The Hall Effect,
Proper Strangers, Don Tetto, Donna
joe Radio y The Mills.
Los
tres principales centros de la contracultura en Colombia son Bogotá, Medellín y
Cali, de donde son famosas sus bandas de metal, punk y ska, respectivamente.
Después
de Rock al Parque, vale resaltar en Festival Internacional Altavoz en Medellín,
que desde 2004 se realiza en la cancha de la Selección Antioquía (Estadio
Cincuentenario) y que ha contado en tarima con bandas de la categoría de Bersuit, Exodus, Kreator o Jaguares, entre otras.
Jazz
colombiano
Al
igual que sucede en otros países latinoamericanos, la música en Colombia, durante el siglo XX, ha tenido
influencia del jazz y del latin jazz como Papà Bocò, pero
también, ha habido una importante fusión del jazz con géneros autóctonos tales
como el pasillo,
el bambuco, la cumbia, el porro, etc. Autores como Enrique Luis Muñoz
Vélez, en su texto "Jazz en Colombia. Desde los alegres años 20 hasta
nuestros días", destaca al jazz como un género que hace su incursión en el
país desde la década de 1920, a través del contacto de músicos colombianos con
músicos de otros lugares del mundo.3 Es así que, desde la década de 1920
van surgiendo orquestas de jazz en ciudades caribeñas como Barranquilla, Cartagena y
Ciénaga, popularizando un género que, al poco tiempo, va a llegar a ciudades
del interior, como Bogotá, Cali y Medellín.3 A partir de esta época el jazz, en
el país, se difundiría a través de medios como la radio, el cine y los clubes
sociales. Grupos musicales como Monsieur Periné que
han fusionado el jazz y el swing con percusiones típicas del país o fatsO que
combina además elementos del blues y soul junto
con su puesta musical.
Cabe
destacar que en Colombia, en la actualidad, se realizan distintos festivales de
jazz. Entre ellos está el festival de Jazz al Parque, evento de carácter
gratuito que se realiza en Bogotá desde 1996. También se tienen
festivales que reúnen músicos y exponentes del jazz colombiano e internacional,
tales como el Festival de Jazz del Teatro Libre de Bogotá (El más antiguo del
país), el Festival de Barranquijazz en Barranquilla, el Festival Ajazzgo en
Cali, el Festival Medellín de Jazz y músicas del mundo, Pasto Jazz. Desde el
2010 se viene realizando el Festival Voces del Jazz, en la ciudad de Cartagena,
un concurso de alto nivel, donde agrupaciones del continente compiten durante 4
días.
MÚSICA
CLASICA
La
música clásica se ha convertido en un fenómeno en continua expansión en
Colombia. Bogotá cuenta con su Orquesta Filarmónica (acreedora del premio
Grammy Latino 2008) y el grupo musical juvenil Batuta. Medellín cuenta con el
programa "red de escuelas de música de Medellín" donde se le brinda
la posibilidad a niños y jóvenes de formar parte del mundo de la música
clásica. Además cuenta con la Orquesta Filarmónica de Medellín y la orquesta La
Sinfónica de Eafit. El país ha dado algunos nombres importantes: en la
interpretación lírica, sobresalen Valeriano Lanchas y Martha Senn. En el área
pianística destacan figuras como Blanca Uribe, Teresita Gómez, Pilar Leyva
Durán, entre otros. También cabe mencionar a compositores notables como: Blas
Emilio Atehortúa (1943); Jesús Bermúdez Silva (1884-1979); Luis Carlos Figueroa
Sierra(1923); Fabio González Zuleta (1920); Juan de Herrera (1665-1738); Pedro
Morales Pino (1863-1926); Luis Antonio Calvo (1882-1945) Mauricio Nasi (1949);
Jacqueline Nova (1935-1975); Roberto Pineda Duque (1910-1977); Guillermo Uribe
Holguín (1880-1971); Antonio María Valencia (1902-1952); Francisco Zumaqué
(1945); Maruja Hinestroza de Rosero (1914-2002).
ACTIVIDAD
Haz
una Lista de las 10 tradiciones o eventos culturales más importantes de
Colombia y reúnete en grupo para que representes una de ellas.
