INSTITUCION EDUCATIVA LICEO LA PRADERA
PLAN DE CLASES LENGUA CASTELLANA CRADO 11° 1-2-3-4
DOCENTE FREDY PADILLA BAUTISTA
FECHA FEBRERO 24 DE 2017………………………….. CLASE N° 2
TEMA: El teatro: la tragedia griega a través de Esquilo, Sófocles y
Eurípides
SUBTEMA:
LA TRAGEDIA
TIEMPO
DE EJECUCIÓN: TRES periodos de clases
ESTANDAR: Conocer, asociar e identificar el teatro griego, específicamente
el representado a través de los grandes trágicos: Esquilo, Sófocles y
Eurípides, atendiendo a las características estructurales del teatro y al
contexto en el cual se inscribe.
LOGRO: Reconoce el teatro griego como una manifestación artística..
COMPETENCIA:
·
Gramatical
o sintáctica: Comprendo e interpreto diversos
tipos de texto, para establecer sus relaciones internas y su clasificación en
una tipología textual
·
Textual:
Comparo textos de diversos autores, temas, épocas y culturas, y utilizo recursos
de la teoría literaria para enriquecer su interpretación.
·
Literaria:
. Analizo crítica y creativamente diferentes manifestaciones literarias del contexto
universal.
INDICADORES
DE DESEMPEÑO
·
Relaciona y distingue las características propias del teatro
griego y la influencia del contexto en dicha manifestación artística.
·
Identifica, caracteriza y valora diferentes grupos humanos
teniendo en cuenta aspectos étnicos, lingüísticos, sociales y culturales, entre
otros, del mundo contemporáneo que se hacen evidentes en la comunicación verbal
y no verbal.
CONTENIDO
El teatro griego nace de la evolución de los antiguos cantos
que se alzaban al dios Dionisos. Hombres, generalmente vestidos de animales,
eran los encargados de entonar estos cantos que, cada cierto tiempo, eran
interrumpidos por acotaciones del corifeo, una especie de director de orquesta
en los coros griegos. Al avanzar en el tiempo, se fue incorporando un nuevo
personaje que comenzó a entablar diálogos con el corifeo. Así aparece la
tragedia y con él, el teatro.
La tragedia fue un género que acercó la temática de la obra
al espectador, de manera que este pudiera reflexionar sobre problemas que
afectaban al ser humano. Así, esta forma de representación sirvió como método
de enseñanza. El público se enfrenta a los acontecimientos trágicos hasta
experimentar un sentimiento de purificación y sosiego de las pasiones, la
catarsis (Aristóteles 1144). Dentro de éste género destacaron tres
tragediógrafos, Esquilo, Sófocles y Eurípides. Estos autores pretenden entregar
una enseñanza a través de la tragedia, sin embargo, no abordan ni utilizan los
mismos recursos para lograr el objetivo. Esto se puede apreciar en los textos
que se han conservado hasta nuestros días. Es curioso como Esquilo, en su obra
Prometeo encadenado, logra traspasar las barreras de la mortalidad para
presentar personajes divinos: “Prometeo, hijo de la mensajera Tetis” (3), desde
el comienzo hasta el final de la obra, se enfatiza la calidad de inmortal que
posee Prometeo y como debe soportar un constante sufrimiento como castigo a sus
errores. Si lo que busca la tragedia griega es un carácter educacional hacia el
pueblo, qué sentido puede tener que el personaje representado sea una
divinidad. Su condición de inmortalidad le quita una concepción de final
trágico, ¿Cuál es entonces la verdadera impresión que puede causar al
espectador?. Tal vez el autor quiso mostrar la labor que tuvieron los dioses en
la configuración del mundo y así enfatizar el culto a ciertas divinidades. En
este sentido, Zeus podría representar una imagen negativa para el pueblo, ya
que Esquilo lo describe como un dios tirano y, además, como el responsable del
sufrimiento de Prometeo, sin embargo, se debe destacar que Zeus no intenta
quitarle el fuego a los hombres, por lo tanto, su actuar contra Prometeo no significa
en ningún momento un ataque al pueblo, sino más bien, una forma de mostrar el
castigo al desacato divino. Esquilo enfatiza las características de Zeus por
medio de los personajes a los que encarga castigar a Prometeo, La Fuerza y El
Poder. Metáforas que permiten orientar al público para evitar sublevaciones y
así cumplir el rol educativo de la Tragedia
En la Electra de Sófocles, ya se pueden apreciar personajes
humanos, sin embargo, siempre son personajes idealizados. Así por ejemplo,
Clitemnestra es presentada como una madre que no da importancia a sus hijos,
que ha exiliado a Egisto por miedo a ser asesinada, sin embargo, mantiene en su
palacio a Electra y no la entrega a ningún hombre, ya sea para ahorrarse
habladirías o para evitar que engendre un posible asesino. Los personajes, a
pesar de su maldad, mantienen ciertos rasgos de cordura y recato. Electra sufre
y cree que es un deber expiar un error del pasado, de alguna forma debe vengar
la muerte de su padre. Sófocles muestra el asesinato de Clitemnestra como una
situación justificada, que a su vez no debe ser castigada, ya que persigue un
fin y está determinada por el destino. Así, Egisto y Electra luego del
asesinato, son recibidos en el palacio sin mayores culpas. Esto es aún más
curioso que el caso de Esquilo, ya que esta vez se enseña a no eludir el
destino a pesar de que las consecuencias sean fatales para los involucrados,
algo menos evidente que en Prometeo encadenado, ya que estos personajes son
mortales y por lo tanto estaría más conectados al público. Aristóteles dice que
mediante estos ejemplos se logra genera el temor y la compasión, elementos que
ponen al poeta en una categoría superior al resto. (1134)
El tragediógrafo Eurípides relata la misma historia de
Electra, sin embargo le da un enfoque más mundano que el de la homónima de
Sófocles. La forma de concebir la historia por parte de Eurípides está anclada
en la actualidad de su época. Así, en su escrito hace mención a situaciones
como: En cuanto al cadáver de Egisto, los ciudadanos de Argos lo ocultarán en una
tumba. A tu madre la enterrarán Menéalo (que se encuentra desde hace poco en
Nauplia, desde que tomo la tierra troyana) y Helena. Ésta ha llegado del
palacio de Proteo en Egipto y nunca fue Troya; Zeus envío a Ilión un simulacro
de Helena para ensalzar a los humanos en disensiones y muertes. (270)
En donde se muestra la historia que los egipcios contaban de
La Guerra de Troya, historia que llegó a Grecia mediante los libros de
Heródoto. Esto hace suponer que Eurípides mezcla la tradición con elementos que
estaban causando novedad en Atenas.
Por otro lado el autor, en comparación a Sófocles, logra
humanizar mucho más a los personajes. En esta historia, Electra vive en la
extrema pobreza. Esta situación transforma al personaje en un espejo de la
realidad, totalmente equivalente al público que está presenciando la tragedia.
Estos elementos no se presentan en ninguno de los dos autores anteriores. A
esto se debe sumar la idea de venganza justificada que menciona Sófocles, como
producto del destino, pero que en este caso si es castigada. Por esta
concepción, Egisto es enviado al destierro. Quizás en este caso, el fin
educativo va más allá de no evadir el destino o la desobediencia divina, si no
que se enfoca en el castigo que el ser humano debe recibir para expurgar las
culpas de sus propios actos.
Por el contrario Eurípides se esforzó por mostrar a
sus personajes como en realidad eran: individuos comunes, diferentes a los
héroes o a los dioses. Muchos de sus protagonistas eran personajes femeninos.
En sus obras siempre aparece un deus ex machine -la repentina e inesperada
intervención de un dios-- para forzar un giro en el destino o una solución
artificial a un problema. De Eurípides
son famosas las tragedias Medea, Orestes, Las bacantes, Las troyanas y otra
versión de Electra.
El origen de la comedia es incierto. Aristóteles
apunta su aparición en Megáride y Sición, dos ciudades conocidas por el brutal
sentido del humor de sus habitantes, quienes además poseían un gusto excesivo
por lo ridículo. En los festivales nacionales, las personas viajaban de pueblo
en pueblo contando chistes y gritando frivolidades. Incluso después de los
banquetes, en estos pueblos, los hombres jóvenes recorrían las calles con antorcha en mano,
acompañados por un flautista o un tañedor de lira. A los juerguistas se les
llamaba comus y sus canciones, comoedia, o comedia. A partir de esos orígenes,
por lo menos etimológicos, Platón después definió a la comedia como una
presentación diseñada para causar risa.
En
conclusión, podríamos decir que todas las tragedias estudiadas tienen una
función de carácter socio-educacional. Esta función irá evolucionando en la
medida en que vaya cambiando la concepción de mundo de los autores y de la
sociedad griega. Esta evolución toma como punto de partida una visión mucho más
religiosa del mundo, pero va adquiriendo, poco a poco, matices más mundanos a
lo largo de la historia.
ACTIVIDAD
RESUELVE
LOS SIGUIENTES INTERROGANTES Y PRESENTALOS EN GRUPO DE TRES DESPUES DE HABERLOS
CONSIGNADO EN EL CUADERNO
1.
¿Cuál sería nuestra imagen de la
tragedia griega en general si se hubieran conservado la mayoría de las obras de
los autores que las escribieron?
2.
¿Cuál sería nuestra imagen de la
tragedia griega y de los tres autores trágicos mencionados de habérsenos
conservado la totalidad o, al menos, la mayor parte de sus tragedias?
3.
¿Hasta qué punto, por la influencia de
Aristófanes y de Aristóteles, debemos seguir manteniendo la visión de que
Esquilo, Sófocles y Eurípides fueron los máximos representantes de la tragedia,
casi los únicos?
4.
¿Por qué se ha aceptado tácitamente que
carecen de relieve las tragedias escritas antes de 472 a. C. y después de 405
a. C. por otros autores que no son “los tres”?
5.
¿Por qué se ha acuñado el término
“trágicos menores” para los autores trágicos que no son Esquilo, Sófocles y
Eurípides?
6.
¿Qué pasaría si en algún lugar del mundo
apareciese alguna tragedia griega de las consideradas perdidas?
7.
¿Qué pasaría si en algún lugar del mundo
se conservasen la mayoría de las tragedias griegas que no conocemos?
